Il existe des patrimoines culturels immatériels dans le district de Gangcheng à Jinan, en Chine : les peintures de haricots cachent à l’intérieur un univers illimité ; l’art de la couture implique une grande industrie, et les meubles en acajou bénéficient d’un savoir-faire superbe qui surpasse la nature…
Il y avait près de 20 projets artisanaux du Shandong dans le district de Gangcheng, dont 5 projets de patrimoine culturel immatériel. Depuis 2022, le district de Gangcheng a activement construit une salle d’exposition en ligne et un centre d’expérience d’exposition hors ligne de “Shandong Handmade · Gangcheng”, affichant plus de 50 œuvres hors ligne.
Le grain est utilisé comme stylo et le verre comme papier. Sur le site d’exposition de la peinture de haricots de Zhou, Zhou Guangchun, l’héritier de la sixième génération, utilise des grains qui regorgent d’une forte saveur locale pour représenter divers paysages magnifiques. Selon lui, la peinture de haricot, également connue sous le nom de peinture de grain, trouve son origine dans les anciennes activités sacrificielles du grain. Les artistes utilisent la forme et la couleur naturelles des grains, des graines d’herbe et des graines de fleurs pour coller divers motifs de bon augure sur des assiettes en bois ou en porcelaine après un traitement de conservation afin de prier pour un temps favorable et une récolte exceptionnelle.
De grosses particules telles que les haricots, le riz et le maïs peuvent être utilisées pour peindre les parties principales, tandis que les parties délicates comme les expressions humaines et les fleurs sont peintes par de petites particules telles que les graines de Chia et les graines d’amarante sauvage. Parmi plus de 20 types de matériaux, les graines d’amarante sauvage sont les plus difficiles à utiliser. Une graine d’amarante sauvage d’un diamètre inférieur à 1 mm doit d’abord être collée avec un fin bâton de bambou, puis posée sur la plaque de verre et enfin ajustée à la bonne position, ce qui prend souvent 1 à 2 minutes pour une seule particule.
À l’atelier de couture de Jin, les artisans bougent leurs doigts très rapidement. Ils utilisent une aiguille en bois en forme de crochet pour tisser un morceau de tissu grâce à l’habileté d’accrocher le fil avec leurs doigts, puis assemblent et cousent le tissu dans la forme souhaitée. Il est rapporté que les travaux d’aiguille de Jin remontent à la fin de la dynastie Qing et ont une histoire de plus de 100 ans. En 2016, les travaux d’aiguille de Jin ont été annoncés comme le cinquième lot de projets municipaux de « patrimoine culturel immatériel » de Jinan.
Dong Shumei, l’héritier de la quatrième génération de la couture de Jin, sur la base de l’héritage des compétences de couture, apprend et absorbe constamment la culture et les compétences contemporaines de la couture, et développe de nouvelles œuvres pour répondre aux exigences du développement de l’époque. Ses œuvres sont favorisées par les marchés nationaux et étrangers et sont toujours en pénurie. Dans le village de Xianrenqiao, une base de formation pour les arts créatifs des femmes a été créée, ce qui non seulement résout le problème de pénurie de personnel, mais a également augmenté les revenus de la population locale.
En ce qui concerne les meubles en acajou, l’impression traditionnelle de la plupart des gens montrera une telle scène : l’artisan portant des lunettes de presbytie utilise la pince, l’étrier, la boîte à encre et la peinture pour assembler des meubles à partir de morceaux de bois avec des ciseaux ou des scies. Au musée Qiaoduotiangong Mahogany, le travail manuel est devenu un assistant. La fabrication intelligente apporte aux gens des meubles anciens et exquis, sans perdre le sens esthétique du soin méticuleux. Il est rapporté que le musée de l’acajou de Qiaoduotiangong est officiellement achevé et ouvert en 2015, qui est actuellement un musée dédié à l’exposition de meubles et d’artisanat en acajou en Chine.
Song Han, Li Xiaotong, Liu Xiaohan
